中國畫和西洋畫的區別

中國畫和西洋畫有甚麼區別﹖答案可能因各人的藝術修養深淺而異，也曾與欣賞者的觀點和角度而不同，甚至連時代背景、歷史因由也得算在其內，可從兩件事說起。

一是多年前曾看過的一篇報導，說的是在一個西洋畫展上，有一位藝術家在一幅俄羅斯風景畫前驚呆了。這幅畫雖然盡的是湖光山色，卻籠罩著一片死亡的氣氛，那湖水並不是碧波蕩漾，而是泛起一道道慘白的光亮，那山並不是郁郁葱葱，而是光禿可怕，寸草不生。全幅畫肅寂恐怖，比起「千山飛鳥絶，萬徑人踨滅」更令人悚然，恐懼萬分。這是一幅寫生畫，但它的色調卻是任何畫家不曾用過的。這究竟一幅甚麼樣的畫﹖為甚麼會讓那位藝術家結舌驚呆﹖原來那位藝術家是位地質學家，他知道眼前這幅寫生畫如果屬實的話，那一定隱藏著一個尚不為人知的秘密。於是他花了很多時間和精力去尋找那位真正寫生的作者，由於作品已經轉手，千辛萬苦之後，才找到那位作家，並根據他提供的線索，多番周折，終於尋找到那寫生的地方。結果，在一片愁雲慘霧下，他終於見到了這個湖的真面目，這是一個充滿水銀的湖！劇毒的水銀蒸氣已把湖邊的生植物毁滅掉！水銀湖特殊的環境真貎，給那位無意發現的畫家留下不能忘卻的印象，所以才真實地把它畫下來，當然，這幅畫後來被開發出來的經濟價值，也是畫家此料未及的。

二是在文革時期，中國著名畫家黃永玉，也畫了一幅畫，畫上面是隻貓頭鷹，它一隻眼開著，另一眼閉著，準確地說，這是貓頭鷹休息狀態下的真實寫照，但卻被四人幫一伙斥之為「對文革大好形勢的隻眼開，隻眼閉，仇視文化大革命所取得的豐碩成果」，後來因偉大人物說：「貓頭鷹累了，睡覺也得睜著一隻眼睛。」才免去監牢之苦。如果上述那幅「水銀湖」畫在那個時代發現的話，那不但是對「欣欣向榮大好形勢」的誣蔑，可能還會加上更加莫須有的罪名。

中國文字和的畫作的區別

中國常見字約有五千個，大家常用到的只有二、三仟個，但華夏五仟年光輝燦爛的文化，就是靠他們記載和發展的。歷代君王對文字又愛又恨，愛的是可用它來歌功頌德，流芳百世，恨的也是怕文人用它煽動造反，使自己遺臭萬年。但值得諷剌的是「焚書坑儒」的秦始皇，最終是給「劉項原來不讀書」的劉邦改朝換代。唐太宗創立科舉制度，使天下文人為功名利祿在科場上鬥過你死我活，太宗以為從此天下太平，江山永固。誰知在唐玄宗時代出了個「胡兒」安祿山叛亂，逼得皇上在亡命避禍中，不但把貴妃娘娘賜死，王朝也元氣大傷，五代十國之後，最終為宋朝取代。宋朝面臨危機也不是秀才造反，由於昏君無道，俀臣奸詐，背上刺有「精忠報國」的岳飛，被扣上「莫須有」罪名，被秦檜所害，最終蒙古族的成吉思汗入主中原，第一次取代由漢人長期統治的政權，建立了元朝。但在暫短的統治之後，元朝亦被明朝取而代之。朱元璋學識不高，對文字的高深莫測也深懷恐懼，由於是和尚出身，「禿」、「僧」不能用，連「光」、「亮」文人都得小心，免招殺身之禍。但明朝的江山也不是筆桿子動搖的，官逼民反，李自成揭杆而起，吳三桂引清兵入關，中國再次由少數民族中的滿族統治。清王朝不但大量使用明朝舊臣，皇族本身比漢人更加倍努力地學習漢族歷史和文化，甚至不懼被「同化」，喊出「滿漢一家」的口號。清朝不少皇帝都精通漢文，康熙大帝時代編印了「康熙字典」，乾隆皇帝的文采在歷代帝皇中也是屈指可數的。但清朝鉗制知識分子也是最厲害的，不少「文字獄」都是封建朝代之最，加上文人自身劣根性，推波助瀾，互相殘殺。「清風不識字，何故亂翻書﹖」作者觸景生情，真實寫出風吹書本的情景，卻被認為是嘲諷清皇朝不懂漢文，觸犯了滿人深處的隱痛，所以要殺無赦。但是滿清的滅亡，並不是文人學士，而很大程度歸功於粗懂文墨的「闌兒」，日後的慈禧太后，因可以幫咸豐皇帝批閱奏章，到最終垂廉聽政，把清皇朝早日推向滅亡。

在繪畫方面，曾向今奇教授查証，在唐代最後的皇帝哀帝年間，有一獨眼將軍名為李克用，後因他的兒子篡權而成了太上皇。他命畫家為他畫像，第一位和第二位如實地畫了獨眼人像，結果彼砍了頭。第三位畫家名為紀慧，他畫了個彎腿、閉一目而開弓射箭的姿勢，李克用甚為高興，紀慧除免死罪外還成為了宮庭畫家。另有坊間傳說，漢朝有個畫家毛延壽，因得不到銀両，把王昭君的天姿國色畫得平庸，結果昭君出塞時被皇上發現原來是個大美人，但已答應「和番」，要送給「番邦」，就把毛延壽殺了。中國歷代畫家因繪畫而被砍頭者並不多，但文人卻沒有那麼幸運。

緃橫觀之，雖然中國有五仟年光輝燦爛的文明和文化，但在她的背後也有一條長得可怕的陰影，中國知識份子為此受過不少屈辱和折磨，不少人甚至賠上性命。所以很多文人都以出家來避開苛政，用畫畫來發泄內心的憤怒。

中國明代名畫欣賞

翻查歷年來的藝文筆記，有聆聽曹今奇教授《中國明代名畫欣賞》所寫的文章，曹教授所講的主角是明代的四位畫家，他們分別是漸江、髡殘、八大山人和石濤。他們生在明末清初，在特定的歷史環境中出家當和尚，以繪畫明志，有獨特的風格，對中國繪畫藝術有不少的貢獻。今奇教授以大量生動故事，從正面和側面講授了這幾位有代表性畫家的作品，並透過畫面，闡述了其中內涵及畫面上看不到的時代背景，使我們在名畫欣賞中，體驗到中國知識份子在大時代中的不同個性和藝術造詣。

漸江的畫沉穩，古拙，近鏡頭的高山，幽靜的芧舍，表現出作者的清高。明末戰事連年，作者可能為避世而出家，比較潛心藝術研究，畫面上的寧靜，可能是作者對現實的一種追求。

髡殘的畫蒼勁有力，有直率的表現力。教授說，髡殘是作者把自己認為是一個殘癈的人。他說美國的松樹長得高大挺拔，但中國的畫家都把松樹畫得彎彎曲折，這並不單純為了美感，而是作家在歷史環境壓迫下的一種反應，以及不屈不撓性格的表達。比起西洋畫中的松樹，中國畫松樹上的樹疤都畫得大而誇張，這些傳統的畫法，追溯到早期，都是繪畫者一種心結的表露形式。「髡殘」之名，使人想起清朝早期為鞏固自己的政權，曾對反抗的明朝殘部和太平天國軍民進行殘酷的鎮壓，就算對歸順的臣民也是分級對待，要其表達效忠的形式之一，就是要把頭髪剃成滿人長辮了的「清裝」，實行「留頭不留髪」，「留髪不留頭」的苛政，使不少漢人加入「反清復明」的鬥爭，有些則用剃度出家來反抗，髡殘可能就是其中之一，所以他的畫不是避世之作，而充滿反清復明思想的表露。

八大山人，說他是大畫家可能還不夠，他更是個諷刺大家。教授講起中國近代名畫家齊白石對八大山人的推崇備至，說是如果他生存在那個年代的話，他會給八大山人鋪紙磨墨，侍奉左右。他的畫諷刺力強，不按比例的上大下小山石，寓意著清王朝根基不穩，搖搖欲墜，一鳥站立於石上裂嘴嗚唱，是作者對清政權的嘲諷。他畫的水鳥在荷池中曲頸向上，尖尖的長嘴直指上天，給人十分深刻的印象。而「八大山人」的簽名也相當獨特，他把四個字寫在一起，看起來似個哭字，也像個笑字，慕名的權貴要擺設他的畫，可能會「哭笑不得」。

和三位前輩畫家不同，石濤生得較晚，因戰亂已過，清政權的基礎開始穩固，對漢人也實行安撫政策，所以石濤並不反清，並且雖然作了出家和尚，也想作入世官宦，他畫了很多名畫巴結達官貴人，卻幫助不了他踏入仕途，卻遭到同行的嘲諷。不過石濤畫畫的造詣很高，給後人留下的力作不少。

今奇教授的墨寶

歷史上有多個朝代曾進行過修史工作。修史的目的，一是要刪除或修改對現有皇權不利的史實或文字，增加對本朝的歌功頌德；二是可能因文字載體的關係，如原來寫在木簡、竹簡或紙張上的文字，因日久天長引起質變，或兵災戰火造成的殘缺和遺漏，需要重新抄寫和補充。歷史在不斷抄寫和更改中可能與原貎不符，但中國仍是世界上唯一一個有詳盡和連貫歷史記載的國家。不過對於繪畫和其他藝術方面，就得不到如此的厚愛，所以中國畫的傳世作品比起文字和文章來，可說是少得可憐。但從另一角度而言，亦因這樣，才更顯得中國畫的價值。國畫的難於保存，更無法「重抄」，所以「真跡」就更加珍貴。

怎樣才能評價一幅畫的價值呢﹖教授說，好的畫並不一家第一眼就能感受到其藝術內涵的，要逐漸地品味。如果能經得起時間的考驗，歷久猶新，百看不厭，才是真正的好畫。教授治學的態度嚴謹，他說，大多數的中國國畫除黑白顏色外，還有紅色，那就是印章。但印章一定要印在適當之處，不可亂蓋。另外，一幅畫是否應提詩、提字，也應看畫的內容、內涵而定，不能隨便亂寫。應指出一點的是，畫家永遠只會被一部分人接受。

我對教授這番話的體會是，每個畫家因有不同的世界觀和經歷，所以畫便有其獨特的風格。而欣賞者的觀點和角度能與畫的內涵產生共鳴時，畫就會被接受、被讚美，畫家亦會被人們肯定和推崇。也由於不同的畫家有各自的風格，便會產生各種流派。而各種流派在藝術天地中競爭，就會互補提高，整體性的提高，最終形成了這五彩繽紛的藝術世界。

教授在長期的繪畫生涯中，已形成自己的藝術風格。他的畫有個性，同時也有共性。多年來，由於工作關係，我到過不少單位、報社、宗親團體，也去過數百個家庭，其中有學者、藝術家、企業家、平民百姓和達官貴人，凡是有教授的畫，都是被恭敬地掛在最當眼的地方，有些大型的墨寶，更是用上千元的畫框來裝配。教授的畫，絶對是被大部分的人接受。

我珍藏著教授贈送的一幅字畫。篆體字緣於中國的象形文字，也是西洋畫所沒有的中國國寶。教授在上面用「今奇造篆」寫著「孟德如知龍崗在，嗚金息鼓拜後生」，整幅字畫奇特優美，令人讚嘆。龍岡記載著三國時代劉、關、張、趙的事跡，也是直到今天仍能維繫著龍岡宗親團結的精神所在。教授姓曹，他巧妙地運用曹孟德與劉、關、張、趙等人物的故事，從三國時代回到現在，表達了如果曹操能知今天的龍岡精神仍在發揚光大，他當初就會明嗚金息鼓。從藝術方面來說，字畫中「孟」字就像一個頭戴盔甲的大將軍，那「龍」字也將躍出紙面，而「崗、鳴、鼓」更是字中畫，畫中字，其中可見到教授精湛的藝術風格。在內涵而言，一個「息」字平息了歷史上的戰火風煙，顯示了教授平和、仁厚的心態，而另一個「拜」字，反映出他謙遜的為人。這幅字畫，是丙子年我任龍岡公所主席時，教授贈予的。

優秀的作品經得起時間的考驗，就像直到今天，在教授的藝術論壇中，我們仍可以欣賞到數百年前，中國名畫家的作品一樣。