我看我听《昆侖神话》     

昆侖建木部落少女梅朵

音樂劇《昆侖神話》飄然過去，但意猶未盡，覺得其劇情與中國古代的神話既有傳承也有創新。昆侖山脈延綿五千里，它是中國第一神山，眾多神話與此有關。
印象中有后羿討不死藥於昆侖西王母，但被嫦娥竊之奔月。白蛇傳中的白素貞，為救被自己原形嚇死的丈夫許仙，不遠萬里到昆侖山去盜仙草。還有西遊記和紅樓夢，也直接和間接提到過昆侖山和西王母。也有一說是西母娘娘嫁與玉皇大帝，並生下七位仙女，於是又有了牛郎織女的神話故事。傳說中的西王母原來是很兇很醜的，後來才逐漸演化，變成絕色美貌的少婦。
在《昆侖神話》中，西母娘是正義的化身，為天界和人類謀取幸福，並傳播大愛思想，內容符合了現代社會的普世價值。 再說說劇中的邪惡勢力，劇中選擇了共工為反派的代表。 共工是古代的水神，性情暴戾，常危害百姓。因與黃帝之子爭奪皇位失敗，因而怒觸不周山，做成天柱折，地維缺。世事素來就是成王敗寇，把共工塑造成邪惡的代表也是順理成章。

中國神話中好象沒有西王母與共工較量的傳說。記得在文革時代，能讓中國百姓談論中國神話而不觸犯＂四舊＂的，唯有毛譯東詩詞中所用到的神話典故。百姓所知道的昆侖山，大都緣起於毛譯東詩詞中的＂念奴嬌·昆侖＂：

橫空出世，莽昆侖，閱盡人間春色。
飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹。
夏日消溶，江河橫溢，人或為魚鱉。
千秋功罪，誰人曾與評說？
而今我謂昆侖：不要這高，不要這多雪。
安得倚天抽寶劍，把汝裁為三截？
一截遺歐，一截贈美，一截還東國。
太平世界，環球同此涼熱。

另一首有關不周山的《漁家傲·反第一次大“圍剿”》詩詞，下半闕是：

“二十萬軍重入贛，風煙滾滾來天半，喚起工農千百萬，同心幹，不周山下紅旗亂。”

毛譯東的詩詞素有大氣魄，而對＂共工怒觸不周山＂的典故，也有很詳細的註解。可以說，《昆侖神話》劇情用到昆侖山、不周山、西王母、共工等神話故事的結合，是非常精妙的一著，不用作刻意地介紹，就很容易引起國內外中國人的回億與共鳴，也能用較生動活潑的語言與洋人解釋劇情了。

《昆侖神話》和其它劇目一樣，除了有正派、反派較量，還有就是不可或缺的愛情故事。神劇中的愛情故事肯定是天馬行空的創新：北京青年鄧飛來與世隔絕的昆侖山麓的部落，與少數民族少女梅朵邂逅並發生情素。這本來就已足夠浪漫的了。更神奇的，是鄧飛身上還有神人的血統，能借助殘缺的建木升上天庭，並接受西王母的聖命去重修人間建木，讓天上和凡間共享太平盛世。但梅朵青梅竹馬的部落男友受到共工邪惡勢力的唆擺，去阻止重修建木，打亂鄧飛的使命，而三角戀情更讓劇情矛盾深化。後來梅朵被部落情人誤殺，彌留之際，得到上天神力的救助而得以升天，並化身為守護天庭新一代的女神。此時，鄧飛接通了建木，也變成人間的護衛之神。雖然他們雙雙都成為了仙聖，但却從此永世不能再度相見。
全劇符合＂人性的美，愛情的美，以及這種美被毀滅＂（胡適語)的套路，令人感到了愛情的偉大但淒美。《昆侖神話》表達了為大愛而犧牲的高尚情操，歌頌了宗教式的舍生取義，內容放之四海而皆準，故在國內國外巡演200多場而不衰。劇情取材古老但清新，服裝艷麗而獨特，加上演員不俗的唱功和演技，成就了新一代現代神話劇的成功樣版。

再說說音樂。這是一出是新風格的神話歌劇，主題曲＂在两端＂無疑令人印象深刻。音樂創作別樹一幟，旋律優美和諧，(我覺得西母娘娘演員歌聲尤為清麗悅耳) 。每位角色的主題音樂各有特色，但混合一起時也相當協和。歌曲的半音用得較多，十二音階演釋較符合西方觀眾口味。摒棄中國神劇韻律的大鑼大鼓，劇情慢熱但緊張遞增，觀眾看得不肉緊但有懸念。舞蹈不屬高難度，但能嫻熟表達主題內容，這是一出清新的音樂劇，值得欣賞。

今次難得有祖國的神劇春風吹至，音樂也是如此精妙。遺憾的是，就算是送票，我們華人也未能把整個劇場座滿。唐代詩人王之渙有名句：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。然而，就算有了春風強渡，沙漠的羌笛仍然難以吹生出楊柳來。